El dilema de ser artista hoy es complejo y quizás lo hayas sentido alguna vez si te consideras artista: ¿Cómo crear algo auténtico que conecte profundamente con otras personas en una sociedad cada vez más materialista?
Herbert Read plantea que antiguamente los artistas tenían vínculos sólidos con ideales religiosos o humanistas, lo que daba sentido y trascendencia comunitaria a sus obras. Hoy, sin embargo, el artista moderno parece estar solo.
El dilema de ser artista hoy según Herbert Read
Herbert Read explica que, a lo largo del tiempo, las sociedades fueron perdiendo gradualmente sus vínculos espirituales y humanistas para volverse cada vez más materialistas. A partir del siglo XVII, el artista se encontró frente a un dilema difícil: adaptarse a los gustos comerciales, arriesgando convertirse en un esclavo del mercado, o buscar una autonomía personal que lo alejara del público, aunque conservando su autenticidad. Ante esto, Read cuestiona si una obra creada bajo estas circunstancias individuales y aisladas puede alcanzar la misma fuerza espiritual y trascendencia que las obras realizadas en épocas donde el arte estaba al servicio de ideales comunitarios sólidos. Este dilema sigue siendo una preocupación vigente para los artistas modernos que buscan balancear autenticidad y conexión.
¿Cómo se adaptan hoy los artistas al dilema de ser artista?
Frente a esta situación, los artistas encuentran distintos caminos para enfrentar el dilema:
Arte comercial: Algunos artistas optan por producir contenido rápido, sencillo de consumir y altamente popular en redes sociales. Este tipo de arte suele ser decorativo, motivacional o entretenido, diseñado para captar la atención masiva y generar interacción inmediata. Aunque efectivo en términos comerciales, puede carecer de profundidad emocional o espiritual.
Arte auténtico pero aislado: Otros artistas eligen crear desde la introspección, explorando profundamente sus emociones y pensamientos personales. Su arte puede ser más experimental, íntimo o espiritual, con obras que reflejan una búsqueda de significado profundo. La audiencia de estos artistas suele ser más reducida, pero conecta intensamente con su propuesta, valorando la honestidad y la singularidad de sus expresiones.
Arte comunitario: Existe además una tercera vía, en la que los artistas buscan recuperar el vínculo espiritual o comunitario que el arte solía tener. Estos artistas suelen participar activamente en comunidades creativas, realizan proyectos colaborativos, talleres educativos, intervenciones artísticas públicas, o actividades relacionadas con causas sociales y culturales específicas. Con esto buscan no solo conectar con el público, sino generar un impacto colectivo más amplio.
Cada uno de estos caminos tiene ventajas y desventajas que reflejan la complejidad del dilema planteado por Herbert Read.
¿Dónde estás tú?
Finalmente, la pregunta es personal: ¿En cuál de estas formas de adaptarte al dilema te ves reflejado como artista? Este dilema, planteado por Herbert Read, sigue vigente y podría ayudarte a entender mejor tu propio camino creativo.
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